Elton John, in diretta da Pinewood ...
- Che giorno e'? - Il 12 ...
12 marzo.
Suddividi la traccia, ventesimo ... trentesimo frame
pista centrale.
Ecco il segnale.
--== Sottotitoli a cura di IScrew ==-- Traduzione: fede_rai, kichy, bliss102, arlina
Silenzio, per favore.
Venite a trovarci su www.ITALIANSHARE.net sezione ISubs Movies
Dal 1984 al 1994,
una tempesta perfetta di persone e circostanze,
cambio' per sempre il volto dell'animazione.
Ci siamo.
Era la primavera del 1994 e stavamo finendo 'Il Re Leone',
che avrebbe avuto ottime critiche e circa
tre quarti di un miliardo di dollari al botteghino.
Non male per un gruppo di artisti cacciati dalla Disney
e per una forma d'arte data per morta gia' da dieci anni.
Ho prodotto 'Il Re Leone'
e la prima riservata alla troupe si stava avvicinando rapidamente.
Era tradizione salire sul palco
e fare calorosi discorsi di ringraziamento.
Quella volta invece decisi di filmare i discorsi.
- Quando sei pronto. - Stai filmando?
- Si'. - Va bene.
Considerando gli affari di cui si occupa la compagnia
e' sempre piu' evidente che l'animazione e' la sua anima,
il suo cuore e gran parte del suo corpo.
Ragazzi, nell'ultimo decennio avete fatto un lavoro incredibile
culminato ne 'Il Re Leone'
portando avanti la compagnia, la cultura e la qualita' artistica.
Congratulazioni da parte mia, da chi non e' in questo video,
dalla nostra amministrazione, dagli azionisti e dai miei figli.
Congratulazioni.
- Grazie. - Grazie a tutti.
Grazie a tutti per un altro lavoro incredibile
e un altro film stupendo,
in vista del prossimo grande film.
Per un estraneo, era un mondo perfetto.
- Grazie. - Ma nel retroscena,
la tensione aveva raggiunto l'apice.
- Grazie. - Va bene?
Nonostante per noi fosse un periodo di enorme successo,
l'ingranaggio stava cominciando ad incepparsi.
Questa e' la storia di come ci siamo arrivati.
IScrew presenta:
Risvegliando la Bella Addormentata
Torniamo agli anni '80,
nei Disney Studios, a Burbank in California.
L'animazione augura buone feste ai lavoratori
secondo la tradizione, con banjo e scacciapensieri.
Quello a destra sono io, mentre cerco di suonare
'Jingle Bells' al contrabbasso.
Come molti di noi, sono cresciuto divorando film Disney.
E ogni quattro anni, andavo in pellegrinaggio
al cinema drive-in, per vedere il loro ultimo capolavoro animato.
A 20 anni, ottenni un lavoro nello studio
consegnavo bozze e caffe' ai disegnatori
e mi sembrava di aver vinto la lotteria.
Era il regno costruito da Walt.
Walt Disney, l'idolo di Hollywood,
il genio dietro a Disneyland
e il produttore del primo film d'animazione,
'Biancaneve'.
Ma verso gli anni '50, Walt stava perdendo interesse
nell'animazione,
e la sua attenzione si sposto' verso film con persone vere,
il nuovo mezzo televisivo,
verso la costruzione del primo parco divertimenti
Disneyland,
e verso la costruzione di citta' futuristiche.
La parte piu' importante del nostro progetto in Florida,
in realta', il cuore di tutto cio' che faremo a Disney World,
sara' creare il nostro Prototipo Sperimentale
di Citta' del Futuro, Epcot.
Walt mori' nel 1966,
ma lo studio creava ancora dolci commedie per bambini,
supervisionate dai migliori disegnatori, i Nine Old Men.
E prodotte dal genero di Walt, Ron Miller, capo dello studio.
Sono Randy Cartwright.
E lui e' Ron Miller.
Randy! Come va?
- E' bello vederti. Lui e' Randy. - Bel modo di iniziare il film.
E' la tua prima pubblicita'?
Si'!
A cosa serve?
E' solo un filmino amatoriale.
Un documentario sullo studio d'animazione.
Ciao, mamma.
Ron, grande inizio.
Eccoci qua, e' il 9 aprile del 1980.
Questo e' il vostro passato.
Ed entreremo per vedere com'e'. Andiamo!
Per qualche motivo, i corridoi della Disney
avevano sempre un leggero odore di paludosi raffreddatori,
trucioli di matita e vecchio linoleum.
Il famigerato Nido dei Ratti.
L'animazione era in lenta discesa da molto tempo,
anche da quando Walt Disney era vivo.
Quando i vecchi animatori andarono in pensione,
nuovi ragazzi dalla CalArts, sponsorizzata dalla Disney,
riempirono gli uffici.
Ruben, anche tu dalla CalArts? Fantastico!
Esatto. E tu chi sei?
- Io? - Si'.
Sono John Lasseter.
E' il cameraman. Tra poco se ne va.
Posso mostrarti un'animazione?
Questa e' un'animazione.
Posso girarle per te?
Eccolo, guarda. Peter Pan.
Guarda su e ...
E' meglio di quello che facciamo adesso,
ma non possiamo farci niente.
Eravamo pieni di giovane energia creativa
che doveva sfogarsi,
venne incanalata in lunghi pranzi,
partite a pallavolo,
l'annuale show delle caricature,
e il mio preferito, lo spettacolo delle vacanze
con Eddie Fisher e Doris Day,
per qualche strano motivo.
Odio Zsa Zsa.
Lui e' uno dei nostri disegnatori, Ron Clements.
Sta lavorando su una scena di Widow del film 'Red e Toby'.
Magicamente, ecco John-ald Musker.
Grazie, grazie.
Ecco un altro animatore della fabbrica magica.
Lui e' Glen Keane.
Un animatore dirigente.
Sono qui dalle otto di mattina.
- Ciao, Tim. - Lui e' Tim Burton,
un altro dei nostri.
Ron Miller sapeva che i ragazzi di Walt
sarebbero presto andati in pensione.
Doveva creare un altro gruppo di disegnatori,
ma con prudenza.
Si era fregato cinque anni prima
quando aveva affidato l'incarico
ad un carismatico disegnatore, Don Bluth.
Bluth divise i disegnatori.
Alcuni lo adorarono come il Messia dell'animazione ...
Altri pensarono fosse un altro aspirante Walt.
Per ironia, Bluth stesso rimase deluso
dall''animazione dello studio.
Diede le dimissioni, nel 1979 il giorno del suo compleanno
e prese con se' meta' degli animatori
per iniziare uno studio in proprio.
Quella sommossa posticipo' di sei mesi
l'uscita di 'Red e Toby'.
lasciando Miller e lo studio traditi.
C'era un'interessante differenza generazionale
per cui c'erano ancora degli artisti leggendari della Disney
sulla sessantina e vicini alla pensione,
e poi un gruppo di giovani ventenni
molto entusiasti e appassionati.
Era elettrizzante imparare dai maestri.
Ma ci sembrava di poter fare film migliori.
In quel periodo, lo studio elaboro' un sondaggio
che rivelo' che gran parte dei giovani
che andavano al cinema,
non andava pazza per i film Disney.
Aspettavamo.
Aspettavamo che accadesse qualcosa,
qualunque cosa.
Lunedi' abbiamo riportato che la situazione finanziaria
dei Walt Disney Studios era incerta,
per l'infausta Divisione Film,
e per gli incassi settimanali dell'Epcot Center in Florida.
Ma dall'ultimo servizio, ci sono stati sviluppi sostanziali.
In soli 4 giorni, il capitale Disney e' salito del 16 per cento,
arrivando a 58 dollari a quota.
Questo salto si puo' attribuire a due fattori.
'Splash', la commedia su una sirena a Manhattan,
ha stupido Hollywood, con oltre 6 milioni di dollari
nei primi tre giorni.
L'inizio migliore nella storia dei film Disney.
Un'altra sorpresa, le dimissioni di Roy Disney
dal posto di capo dell'amministrazione.
Nipote di Walt e figlio di suo fratello,
co-fondatore della compagnia.
Il vero cuore della compagnia,
era, e' e sara' sempre
la produzione di film.
Perche' dai film arrivano le idee
che generano nuove idee nei parchi di divertimento,
nuove pubblicita',
un senso di continua novita' nella compagnia.
E quando questo comincio' a venir meno
iniziai a sentire cose tipo
"Non penso che vogliano continuare a produrre film,
perche' non stanno andando molto bene
e comunque non ne abbiamo bisogno".
E questo mi creo' molti problemi.
Mi ricordo che dissi "Se la pensi cosi',
stai solo mandando avanti un museo."
La gente pensava a Roy come al 'il nipote idiota'.
Era il suo soprannome.
Niente di piu' sbagliato.
Era bravo, modesto e potente.
Potevi sottovalutarlo, ma a tuo rischio e pericolo.
Nel 1984, Saul Steinberg, un'imprenditore
punto' gli occhi sulla Disney.
Minaccio' di comprarla, separarla e rivenderla.
L'amministrazione si oppose, dando a Steinberg una somma
per ricomprare le sue quote.
Era la greenmail. (NdR. Strategia finanziaria)
Per anni, Roy e suo cugino acquisito, Ron Miller,
sedettero ai bordi del tavolo dell'amministrazione.
E ora i due erano ai ferri corti
per come l'amministrazione gestiva la minaccia del sostituto.
Concludemmo che non potevamo farci nulla,
perche' ero l'unica voce in dissenso nel consiglio.
Quindi me ne andai dall'amministrazione.
Fece molto clamore.
La mattina dopo ricevetti una pila di messaggi
alta circa sette o otto cm.
Uno era di Eisner.
E conoscevo Michael,
perche' un anno prima era entrato
nel consiglio della CalArts.
Michael non era uno sportivo, era uno studente.
Era cresciuto a New York,
dove uno dei primi lavori fu programmare un canale
per bambini: l'ABC.
Michael aveva un'esperienza pazzesca, grazie alla Paramount.
Aveva ottenuto successi, nomination all'Oscar
e riconoscimenti vari.
Era un vincente quando venne assunto
per gestire la Disney.
Era anche un uomo che amava fare casino.
Fu Frank Wells a dare a Roy l'idea di assumere
Michael come capo.
Frank e Roy erano stati compagni
al Pomona College, nei primi anni '50.
Pensavo, Frank e' piu' un uomo d'affari
e Michael e' un po' matto.
E loro due mi fecero
pensare a Walt e mio padre.
Cosi' iniziammo a chiedere "Vi piacerebbe questo lavoro?"
Nel magico mondo Disney c'e' stata una scossa.
Sono stati scelti due dirigenti di Hollywood
per gestire la Walt Disney Productions.
E' la prima volta che due esterni lavorano al vertice.
L'amministrazione ha scelto Michael Eisner come capo,
della Paramount Pictures,
e Frank Wells della Warner Bros come amministratore delegato.
Il primo obiettivo della nuova gestione
sara' ritornare nel campo dei film
in modo serio,
quindi non solo facendo film,
ma creando nuovi spunti.
Quest'unione ha reso la compagnia speciale.
Si pensava che Michael
fosse un ragazzo schietto,
e Frank fosse organizzato e gestisse le cose con ordine.
Ma spesso era l'opposto. Michael era quello sano.
E Frank faceva cose assurde,
come nuotare nell'oceano e scalare le vette piu' alte al mondo
e chiamare alle 3 di notte per sapere il nome di Pippo.
Date il benvenuto al grande scalatore e compagno di squadra,
Frank Wells.
Dal dibattito ho capito la differenza
tra direttore operativo e amministratore delegato.
Il direttore operativo deve fare cose pericolose,
come quando ho volato con Campanellino su un filo.
L'amministratore delegato ha l'obbligo di fare il buffone.
Frank?
Ciao, Michael.
Tornai nella compagnia nel 1984
e dissi a Michael, in modo altezzoso
"Perche' non mi lasci gestire l'animazione,
visto che con tutti questi ragazzi nuovi, potrei essere
l'unico a capire come funziona
e conosce la maggior parte delle persone?".
In quel periodo lo stato dell'arte era in declino
e non c'era molto entusiasmo nello studio.
Mi sentivo protettivo.
Ero nell'ufficio di John Musker
quando entro' Steve Hulett,
con il foglio che riportava le dimissioni di Ron Miller.
Eravamo tutti scioccati ed era un grosso colpo.
Ma pensavo fosse una grande notizia,
perche' forse le cose sarebbero migliorate.
Penso che John fosse d'accordo. Sembrava contento.
Ma Ron era preoccupato e disse tristemente
"Puo' sempre andare peggio."
Ci fu un'invasione da Hollywood.
Il parcheggio era pieno di BMW e Porsche.
E mi ricordo decoratori d'interni che demolivano pareti
che non erano state toccate dal 1939.
Una nuova moquette Berber rimpiazzo' il vecchio linoleum.
Non riuscivo a capire che problema ci fosse nel linoleum.
Ci aveva camminato sopra Walt Disney!
Anche i distributori vennero eliminati.
Addio, macchinette.
All'epoca non avevo esperienza con Hollywood.
La mia esperienza si limitava a gentili signori coi maglioni,
che ti davano una pacca sulla spalla sedendosi.
Invece arrivarono questi tizi che urlavano in lingue assurde,
nel bel mezzo delle riunioni.
Come un getto d'acqua gelata, un'improvviso ritorno alla realta'.
Qui sei nel mondo reale.
Ciao, sono Michael Eisner.
Benvenuti al Disney Sunday Movie.
Michael Eisner e' il bambino insolente della generazione Disney
che si e' impossessato del negozio di giocattoli.
I soldi sono fuori Fantasyland.
Il suo stipendio e le stock option valgono
decine di milioni di dollari.
Potrebbe sembrare il capo della compagnia
mentre registra l'introduzione al Disney Sunday Night Movie.
Ma in realta', si sta divertendo
piu' di ogni altro ragazzo del quartiere.
Guarda, Topolino. Arrivano dei nostri amici.
Minnie!
Una delle prime cose che fece da amministratore
fu portare Jeffrey Katzenberg, suo collega della Paramount,
per gestire la Divisione Film.
Jeffrey aveva iniziato a New York, in politica
lavorando nell'ufficio del sindaco John Lindsay,
dove il suo soprannome era 'Mezzacalzetta'.
Alla Paramount Pictures,
ha studiato nelll'ombra di Barry Diller e Michael Eisner.
E li' il suo soprannome era 'Golden Retriever'.
Alla Disney non aveva un soprannome,
perche' li' poteva uscire dall'ombra
e lasciare il segno a Hollywood.
L'ho scovato alla Paramount.
Abbiamo lavorato insieme. Era davvero fantastico.
Era un lavoratore, era impegnato. Era ossessionato.
Curava i rapporti.
Se trovavamo qualcuno adatto, lui lo prendeva subito.
L'ha fatto alla Paramount, alla Disney e l'ha fatto alla grande.
Mi ricordero' sempre il primo giorno alla Disney,
quando andai in ufficio da Michael e lui disse
"Vieni qui, voglio mostrarti una cosa."
Andai verso di lui, mentre guardava fuori dalla finestra.
Dal suo angolo,
indico' verso il basso l'edificio Ink and Paint.
Disse "Sai cosa fanno laggiu'?"
E io dissi "No."
"Fanno i film d'animazione."
"Davvero?". E lui disse: "Si'. Questo e' il tuo problema."
Il primo scontro tra culture avvene con un film molto atteso
che ha impiegato anni e milioni per la preparazione,
'Taron e la pentola magica.'
- Viene travolto. - Salterebbe su e giu'.
Saltando, applaudendo.
I piu' giovani erano molto impazienti
di mostrare cosa sapevano fare,
ma si sentivano ostacolati
dai restanti della vecchia guardia.
I piu' anziani pensavano fossero bambini viziati che
dovevano tornare al lavoro.
Per 'Taron e la pentola magica', iniziammo con cinque libri
per poi riunirli in uno solo.
Durante le prime settimane in cui ero nello studio,
guardai 'Taron e la pentola magica'.
Era un film molto oscuro e tenebroso.
Dissi "E' troppo violento e spaventoso.
Dovete fare delle modifiche."
E loro dissero "Non puoi cambiare un film d'animazione."
E io "Certo che potete." E loro: "No, non si puo'."
Ehi. No, non puoi.
Stavo davvero
per causare la terza guerra mondiale,
perche' dissi "Prendete il film e portatelo al montaggio,
e vi faccio vedere come si modifica un film d'animazione."
Dico sul serio.
Jeffrey gesticolava molto.
Non sapevi mai se stava per abbracciarti o picchiarti.
Disse in un'intervista:
"Dobbiamo risvegliare la Bella Addormentata".
Joe Hale, il produttore di 'Taron e la pentola magica'
era furioso.
Disse "Chi sono questi tizi? La Bella Addormentata e' sveglia."
Venne licenziato poco dopo.
'Taron e la pentola magica' costo' 44 milioni di dollari,
e ne guadagno' meno della meta' al botteghino.
E oltre al danno la beffa,
venne battuto al botteghino dal film 'Gli orsetti del cuore'.
Quel giorno, la Disney tocco' il fondo.
Ecco Ron Clements, di nuovo.
Ciao.
Parlaci un po' di 'Basil l'investigatopo'.
'Basil l'investigatopo' parla di un piccolo topo
che e' come Sherlock Holmes.
Una delle prime cose che fece Roy fu di scegliere un giorno
per fissare tutte le storyboards del film.
Si torna alla vera animazione.
E per quasi tre ore
eravamo tutt'uno con il film.
Osservi una storyboard, poi te ne portano un'altra
e stai li' per ore ...
Non mi ricordo quale fosse la prima storyboard.
Ma per me fu molto difficile gestirla.
Ero abituato a lavorare nell'ambito della sceneggiatura.
Finito il film, dicemmo
"Grazie mille" e "Ottimo lavoro."
E Michael disse "Vieni in ufficio con me."
Cosi' tornammo la'. E mentre camminavamo,
disse "Cosa ne pensi?" e io dissi: "Non ne ho idea."
E lui "Nemmeno io."
Dissi "Il fatto e' che,
abbiamo 175 persone e le paghiamo ogni giorno
per venire a lavoro.
E le paghiamo sia che facciano questo film
sia che non lo facciano, quindi dovremmo farlo."
E lui mi disse "Penso la stessa cosa."
I film con attori veri stavano avendo successo
e Jeffrey aveva bisogno
di parti per la sua nuova rosa di star,
come Bette Midler e Robin Williams.
Voleva l'edificio dell'animazione.
La novita' arrivo' da Roy Disney, capo dell'animazione
che disse che gli animatori dovevano
sgombrare l'edificio e uscire dallo studio.
Cosa stava succedendo?
Questo era l'edificio in cui Walt Disney aveva creato
'Cenerentola' e 'Peter Pan',
e dovevamo andarcene?
C'era solo un avviso.
Nessuna riunione, nessun dibattito, solo un avviso.
Immagino che Roy volesse evitare uno scontro.
Il nostro ultimo giorno, 200 persone spaventate,
i resti di quello che un tempo era il grande
studio d'animazione Disney,
erano riunite sui gradini del vecchio edificio dell'animazione
per l'ultima foto prima di andarcene.
Trasferimmo tutto nel nuovo edificio,
che era a Glendale, non un gran posto,
e l'edificio stesso era uno bello schifo,
tutto di cemento armato, con la moquette strappata,
col filo spinato intorno
e bottiglie rotte nel parcheggio scadente.
Allora Ed, che stai facendo?
Sono nel mio ufficio, molto emozionante.
Eravamo tutti convinti che saremmo stati licenziati
nel giro di poco tempo,
quindi decidemmo di celebrare l'apparente fine della Disney
con un rifacimento di 'Apocalypse Now.'
--== Sottotitoli a cura di IScrew ==-- www.ITALIANSHARE.net
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Non abbiamo piu' lunghi corridoi. Abbiamo dei cubicoli!
Il magazzino non aveva pareti, quindi non potevi nasconderti.
Apri' la strada a frequenti e spontanee comunicazioni
nei corridoi e nei bagni.
- Vieni. - Vieni.
Le barriere erano state abbattute.
Dopo il trasferimento, Jeffrey organizzo' una riunione, cosi'
gli animatori potevano esprimere dubbi e ansie.
Jeffrey si alzo' e disse "Su sparate.
Colpitemi, fate domande. Ho una pelle da rinoceronte."
Qualcuno salto' su e disse "Non sai cosa stai facendo."
E io dissi "Sono qua. Non me ne vado.
Sono piu' che felice di imparare da voi.
Ma i nostri ultimi film d'animazione
non erano un granche'."
Le riunioni venivano spesso organizzate,
alle sei del mattino.
E mi ricordo quando andavo in macchina a queste riunioni.
E quella strana atmosfera a quell'ora della mattina,
con quasi nessuno gia' sveglio in giro.
Inizio' ad organizzarle la domenica alle otto.
E mi pare la seconda volta, ero veramente arrabbiato.
Perche' era una totale mancanza di rispetto
verso delle persone di talento che si facevano il culo per te.
E dissi "Jeffrey, dobbiamo fare queste riunioni in un altro orario,
perche' ti giuro che se ne fai un'altra alle otto di mattina,
vengo in pigiama."
- Non e' orgoglioso, signor Disney? - Tanto da scoppiare.
Mi pare fosse il periodo ...
Gli Oscar erano proprio dietro l'angolo.
Disse "Non mi importa degli Academy Awards.
Mi interessano i Bank of America Awards" .
Ai soldi che si possono guadagnare.
Ed era la peggior cosa in assoluto da dire
in una stanza piena di artisti.
Era cosi' scoraggiante.
Un giorno Jeffrey mi disse
"Hai proprio bisogno del tuo Jeffrey Katzenberg."
E pensai "E' vero,
non posso farlo da solo e non ho neanche talento."
Quindi chiamai Bob Fitzpatrick,
che era al Festival delle Arti Olimpiche.
Disse "Penso di aver qualcuno. Te lo mandero'."
Si chiamava Peter Schneider."
Vivevo in un piccolo appartamento con mia moglie
e mia figlia piccola,
e lei mi disse "Vai a trovarti un lavoro".
Ero ingenuo. Non avevo preconcetti.
Non mi importava di cos'era stato fatto in passato.
Sapevo di non poter far peggio di 'Taron e la pentola magica'.
Non puoi cadere piu' in basso del primo piano.
Peter fu nominato vice presidente,
che agli occhi dell'insorgente popolazione di animatori
lo rendeva l'uomo del momento.
E l'arma per combatterlo era la caricatura tanto temuta.
Peter faceva piuttosto paura.
Piccolo, snello, molto nervoso.
Sembrava che avesse 15 anni.
Sorrideva sempre, e tutti lo caricaturavano.
Era lo sguardo da predatore che spaventava la gente.
Se entravi nel suo ufficio,
lo vedevi seduto tutto ritorto come una ciambella. Era strano.
E aveva un pulsante che chiudeva la porta
dietro di te, dopo che eri entrato.
Quando la porta si chiudeva, ti guardavi indietro
per vedere se c'erano segni di graffi o cose cosi'!
Quando entrai nell'animazione, sapevo di avere cento giorni
per cambiare la cultura, prima che lei cambiasse me.
Cercavo di dare potere alla gente,
per farli sentire bene, per valorizzarne il lavoro.
Portai con me delle persone che avrebbero lavorato per me.
Kathleen Gavin, Maureen Donley, Tom Schumacher.
- Focaccine dolci! - Focaccine dolci!
Portai anche Pat Riley, il coach dei Lakers
per parlare di vittoria e lavoro di squadra.
Peter fece a pezzi ogni singola parte del processo di produzione.
Perche' facciamo timbrare il cartellino? Perche' dipingiamo?
Non possiamo innovare la nostra animazione?
Perche' non ci sono piu' computer?
E l'addestramento?
Era come un treno merci che lascia la stazione a tutta velocita'.
Devi saltare su o scendere alla svelta.
Molti salivano ed era una corsa selvaggia, esaltante.
C'era una mentalita' di squadra.
Non puoi giocare, se non sono tutti pronti.
Anche come seconda scelta, volevi entrare nella squadra.
C'era un'apertura, quasi un permesso
di essere critici su tutto. Tutto tranne il Marketing.
Il reparto Marketing pensava che il titolo 'Basil di Baker Street'
fosse un grattacapo e volevano cambiarlo.
Peter avviso' con un promemoria che avrebbero cambiato il titolo
in 'Basil, l'investigatopo.'
Ci fu molta resistenza e le provammo tutte
per non farlo cambiare.
Uno degli artisti ebbe l'idea di inviare un falso avviso
a nome di Peter,
dicendo che tutti i film sarebbero stati rinominati.
'Biancaneve' sarebbe diventata 'Sette nani aiutano una ragazza'.
E 'Pinocchio' sarebbe diventato
'Il bambino di legno che divento' reale'.
Peter penso' che mettesse a repentaglio la sua autorita'
e volle sapere chi l'aveva scritto.
Gli artisti pensavano fosse un semplice scherzo
e non rivelarono l'identita' dell'autore.
Anzi, lo mandarono all'ufficio di Jeffrey.
Qualcuno buco' le gomme alla macchina di Peter
o qualcuno gli ruppe il finestrino.
Insomma, un modo maturo di gestire la situazione.
Peter ci fece venire tutti nella stanza di proiezione,
e ci distrusse.
Era la mitica espressione di Peter,
sembrava che levitasse, ed era furioso e arrabbiato.
Dopo l'incontro, lo rispettavamo tutti.
La cosa che mi piace e' che lui non ha detto
"Se non vi va bene, quella e' la porta."
Disse "Faremo dei grandi film."
E Jeffrey scoppio' a ridere dicendo "Non preoccuparti".
Penso che abbia rafforzato il mio rapporto con Jeffrey,
in qualche modo bizzarro,
e anche il mio rapporto con gli artisti.
Oltretutto l'avviso divenne una categoria in Jeopardy!
E infine 'In altre parole'.
'In altre parole' venne fuori come una grande fanfara
che scoppio' alla Disney l'anno scorso
quando gli impiegati misero su una piccola rivolta,
perche' avevano cambiato il titolo 'Basil di Baker Street'
in 'Basil l'investigatopo'.
In altre parole per 300.
'La ragazza con le scarpe trasparenti.'
- Marjorie. - Chi e' Cenerentola?
Chi e' Cenerentola. Esatto!
'Basil l'investigatopo' usci' nel 1986 con buone critiche
e un incasso di tutto rispetto.
Ma c'era una nuova minaccia per l'animazione in citta'.
Steven Spielberg.
Steven amava i film Disney, quindi entro' nei giochi
alleandosi con niente meno che Don Bluth,
che ci aveva mollato quando stavamo fallendo.
'Fievel sbarca in America' divenne velocemente
il piu' grande film d'animazione non Disney mai prodotto,
battendo 'Basil l'investigatopo' per piu' di 22 milioni di dollari.
Oliver ...
e' buffo.
Quando arrivai, stavano facendo 'Oliver and Company'.
Con due registi.
- Rick Rich. - Salve.
- Questo e' George Scribner. - Licenziai Rick Rich,
che era aggressivo nei miei confronti,
e tenni George Scribner, che mi leccava il culo.
Sembrava la decisione giusta.
Chi ti apprezza va avanti.
Peter porto' il suo passato cinematografico all'animazione.
Chiese che i registi potessero scegliere con chi lavorare,
in base al talento
e perche' volevano lavorarci, non per ragioni di anzianita'.
Se non avevi un punto di vista fermo, scomparivi.
C'era un dibattito creativo. Dovevi difendere le tue idee.
C'erano piu' disegni che finivano nella spazzatura
di quelli che andavano sullo schermo.
I disegni che buttiamo via.
che non significano niente.
Questi sono quelli che non usiamo neanche.
Le revisioni. Per ogni riga cambiata, 100 disegni
finivano nella spazzatura.
Siccome il nome di famiglia e' ancora il piu' importante,
la compagnia produce ancora pochi cartoni animati Disney,
anche se crearli costa una fortuna.
L'ultimo e' una versione animata di 'Oliver Twist',
con Billy Joel e Bette Midler che cantano, abbaiano e ringhiano.
Ma il film potrebbe avere anche mezzo milione di schizzi
ognuno disegnato a mano, per oltre 10 milioni di dollari,
piu' di quanto potra' mai fare.
Potete davvero permettervi
di fare quello che volete nell'animazione?
La risposta e' no, ma lo facciamo lo stesso.
- Dobbiamo farlo. - Dovete?
Dobbiamo. E' la nostra eredita'.
L'animazione, i lungometraggi,
avete promesso di produrre un film all'anno. E' vero?
- Be', Roy l'ha promesso.. - L'abbiamo promesso.
Si', e' nostra intenzione produrne uno nuovo all'anno.
'Oliver' sara' il primo della serie.
'La Sirenetta' e' sulla lista
per essere realizzato l'anno dopo. E pensiamo di farcela.
Abbiamo sempre piu' artisti e sempre piu' bravi,
e di sicuro abbiamo sempre piu' esperienza.
C'era una macchina, la VCR
che poteva riprodurre i film da un' audiocassetta,
nel tuo salotto.
L'uscita in video di 'Pinocchio'
Disney non l'avrebbe mai fatto.
Pensavo fosse inciso sulla pietra,
film per 7 anni in magazzino e poi realizzati con cautela.
Come si decise di farne una versione video?
E' stata una decisione presa molto attentamente.
E presa solo per rispetto verso un classico come 'Pinocchio'.
E' nelle sale quest'estate. Sta avendo molto successo.
Solo dopo penseremo a cosa fare col resto.
Poi, un'uscita quest'estate difficilmente colpira' Pinocchio
quando tra sette anni uscira' la versione cinematografica.
'Pinocchio' era una prova e fece milioni di dollari.
Era come una licenza per far soldi, senza costi per i vecchi titoli.
Ma alzo' la posta in gioco per mettere in cantiere piu' titoli.
Quindi bisognava trovare artisti, segretari, custodi
che venissero e scambiassero idee.
Alcune idee, come 'Pocahontas',
venivano approvate da un semplice disegno e un titolo.
Altre, come 'La Sirenetta' all'inizio vennero escluse,
perche' troppo simile a 'Splash',
ma poi vennero riprese.
E veniva approvato ogni tipo di progetto.
Un sequel in Australia
'Bianca e Bernie nella Terra dei Canguri'.
'Il principe e il povero' con Topolino.
E un progetto da tempo accantonato,
che Walt Disney aveva preso in considerazione negli anni '40.
La bella e la bestia.
Non solo il fantasma di Walt Disney, il genio creativo,
teneva sveglio Eisner la notte.
Ma quando entro' nella compagnia,
scopri' che le decisioni venivano prese chiedendo
"Cos'avrebbe fatto Walt?"
Ci sarebbe stato di sicuro qualcuno che avrebbe detto
"Walt probabilmente non avrebbe fatto cosi'."
Dovevamo rompere quel cerchio,
e liberarci della vecchia gestione.
Un defunto che cerca di prendere il comando.
Non va bene.
Non penso che la Disney sia come la Costituzione.
Non penso che debba essere preservata.
Penso sia in crescita ... E se non cresce, morira'.
Il nostro nome e' una grande risorsa
che rappresenta un uomo incredibile e molto creativo.
E odierei rovinare tutto, contro i miei interessi.
Non voglio abbandonare. Voglio che vada avanti.
Ma vorrei aggiungere qualcosa. Vorrei che ci fossero novita'.
Cosa la preoccupa?
Darmi la zappa sui piedi.
I profitti netti della Disney si sono triplicati dal 1983
e il prezzo in borsa si e' quintuplicato.
Alla Disney, sono orgogliosi di chiamarsi 'Operazione Topolino'.
Secondo alcuni, la magia e' tornata
con la nomina di Frank Wells a presidente della compagnia
e di Michael Eisner come capo.
Sotto Eisner e Wells, la nuova Divisione Touchstone Movie
divenne un'eccellente azienda di produzione,
sfornando successi come 'Su e giu' per Beverly Hills',
'Per favore ammazzatemi mia moglie', 'Il colore dei soldi',
e l'equivalente di un circolo agricolo
per i produttori di film d'animazione,
The Disney Sunday Movie.
Il 1987 promette bene come anno, con l'aggiunta
dell'attrazione ispirata a Michael Jackson, Capitan EO,
e dell'avventura nata dalla collaborazione tra
la Disney e George Lucas: Star Tours.
I film con attori reali, i parchi, la merce andavano alla grande,
ma l'Animazione ...
sembravamo ancora dei figliastri in castigo.
Devo dire che ero molto nervoso riguardo al futuro,
sulla strada che stava prendendo la Disney.
Sembrava che fossimo in macchina con un pazzo,
per quanto riguarda Jeffrey, col piede sull'acceleratore,
mentre guida a tutta velocita' in una citta' piena di gente.
Azione!
Un vecchio progetto, 'Chi ha incastrato Roger Rabbit'
prese forma quando Steven Spielberg se ne interesso'.
Sono stato profondamente influenzato
dai film di Walt Disney,
specialmente da quelli degli anni '30, '40 e '50.
E sento che questo e' un film che facciamo per Walt.
Il regista di 'Ritorno al Futuro', Robert Zemeckis
venne scritturato per dirigere 'Roger Rabbit'.
Bob e Steven formarono la squadra per il film,
mentre Jeffrey teneva d'occhio i soldi.
Volevamo la tecnica Disney, la loro splendida animazione.
I grandi personaggi della Warner Bros.
Si'?
E l'umorismo di Tex Avery.
Una scena tipo la dinamite nei pantaloni.
E il coniglio ... non vuole rientrare e Hoskins ...
Era un' insieme di cose,
che Bob sapeva di non poter avere dall' Animazione Disney,
quindi si rivolse ad un veterano dell'animazione, Richard Williams
per animare il film a Londra,
e Peter mi mando' a Londra per supervisionare l'animazione.
Fu' un vero smacco per i ragazzi a Burbank,
ma la verita' e' che nessuno aveva molta considerazione
per l'animazione Disney all'epoca.
La combinazione Spielberg, Zemeckis e Dick Williams
era come una calamita per talenti
e animatori da tutto il mondo si riversarono sul progetto.
Quindi ora c'era un'unita' a Burbank e una a Londra.
E Peter andava su e giu' per istigarli.
Quand'era a Londra,
osannava i ragazzi di Burbank che lavoravano su 'La Sirenetta'.
Poi tornava a Burbank,
e si vantava del grande lavoro che facevano su 'Roger Rabbit'.
Nessuno aveva mai provato a fare un film del genere,
e le spese aumentavano.
A tal punto, che Jeffrey ci riuni' tutti a New York
per dirci che non avevamo piu' soldi da spendere sul film.
Niente piu' soldi.
Con limousine ed elicotteri, da Concorde tornammo a Londra.
Spese tutti i suoi soldi per dirci che non c'erano piu' soldi.
Fu un momento molto Hollywoodiano.
Tornato a casa, Jeffrey veniva sgridato da Michael per le spese.
Bisogna limitare questa creativita' economicamente.
Per evitare un completo caos.
Creo' molto attrito
e problemi tra me e Michael,
non perche' non credesse nel film.
Ma divenne troppo costoso.
E Michael, che e' un conservatore
era molto a disagio.
Taglia. Rifacciamola.
E non ero in grado di controllarlo.
'Chi ha incastrato Roger Rabbit' e' uno di quei fuori campo, che
Hollywood riesce a battere una volta ogni tanto.
Come '2001 Odissea nello spazio' 'Incontri ravvicinati del terzo tipo'
e soprattutto 'E.T'.
con sotto una grande tecnica e al tempo stesso divertimento.
'Roger Rabbit' fece notizia,
vinse degli Oscars e fece guadagnare milioni allo studio.
I migliori che avevano lavorato su 'Roger' tornarono a Burbank
per lavorare su 'Oliver e Company' e 'La Sirenetta'.
Era un'iniezione di giovani e freschi talenti internazionali
che avrebbe pagato bene per gli anni a venire.
Sei mesi dopo, 'Oliver e Company' usci'
lo stesso giorno di 'Alla ricerca della Valle Incantata' di Spielberg.
Forza mangiamolo!
Dopo tre o quattro mesi,
abbiamo fatto 55, 56, 54.
E battemmo 'Alla Ricerca della Valle Incantata' ed era ...
Molti pensavano "Ehi, c'e' qualcosa ...
C'e' qualcosa qui."
Il caos provacato da Roy per aver assunto Michael
cominciava a ripagare,
e all'improvviso erano tutti contenti di essere associati
a Toontown.
Questa e' la prima favola creata da Disney.
- Seconda ripresa. - Negli ultimi 30 anni ...
Perche' e' stata scelta 'La Sirenetta'?
Be' venne scelta perche' eravamo tutti a pranzo
circa tre o quattro anni fa.
Era una specie di "lavori in corso".
E ognuno doveva mettere tre idee.
Non si sapeva se sarebbero davvero state utilizzate ma,
era meglio di niente.
E in pratica volevano tirar fuori varie idee.
E una delle idee di Ron fu 'La Sirenetta'.
Era una delle tre.
David Geffen, amico di Jeffrey
lo chiamo' per una squadra di compositori,
Howard Ashman e Alan Menken,
con cui aveva lavorato su 'La Piccola Bottega degli Orrori',
al teatro Off-Brodway.
Peter aveva lavorato come manager nello stesso spettacolo,
quindi lo porto' per lavorare su 'La Sirenetta'.
Howard stava uscendo da una terribile delusione,
quando il suo musical 'Smile' aveva fatto fiasco a Broadway.
Venne a Los Angeles per ricominciare tutto da capo.
Howard non e' proprio la prima persona che ti viene in mente,
quando pensi alla Disney.
E' nato in una famiglia ebrea di Baltimora,
dov'e' cresciuto sul palco della Children's Theater.
Era gay, nervoso e adorava i musical, soprattutto 'Peter Pan'.
Quando mi avvicinarono con un'opportunita'
di lavorare alla Disney, ero pazzo dalla gioia ...
Ho chiesto "E posso lavorare all'animazione?".
Era quello che volevo davvero fare,
piu' di ogni altra cosa, piu' che con personaggi reali.
Perche' sono un'amante dei musical cinematografici,
e vedo un forte legame tra questi due mezzi.
C'era un personaggio nel copione originale.
Era un granchio, una specie di ...
Una specie di guardiano per la Sirenetta,
che doveva cercare di tenerla fuori dai guai e proteggerla.
Era un personaggio piuttosto vecchio
- e irritabile. - La spalla del Re,
che lavorava per lui, era il direttore d'orchestra
nel mondo sottomarino.
Howard disse "Perche' non farlo giamaicano?"
E la nostra prima reazione fu "Giamaicano?"
Era una completa svolta rispetto a quello a cui stavamo pensando.
Chiama a raccolta tutti questi pesci
per convincere Ariel a non tentare di diventare umana.
E mettono in scena una specie di spettacolo per lei,
dove suonano degli strumenti e se stessi.
Ok, sentiamo l'inizio.
Comincia a stabilire il ritmo.
Le vongole prendono il ritmo e le ostriche ...
E' tutto di percussioni,
tutti suonano le percussioni.
C'era elettricita' nell'aria.
C'era un vero genio all'opera e si sapeva.
Howard, astutamente
fingeva di prenderla piu' spontaneamente,
ma penso abbia scritto tutte le canzoni
cinque minuti dopo essere stato assunto,
ma diceva "Supponendo che ci sia una canzone,
intitolata 'Parte del tuo Mondo.'
Potrebbe essere qualunque cosa, ma supponi che si intitoli cosi'.
E Alan ...
Eravamo nell'appartamento di Howard nel Greenwich Village
e Alan arrivo' e suono' la melodia al pianoforte.
Howard si mise a cantare e sembrava fantastico.
Howard e Alan suonano la demo di "Parte del tuo Mondo"
Cerca di lavorare solo sull'intensita'.
Raccogli l'emozione ma non farla uscire.
Non lasciarla uscire, ma averla qui dentro.
Questo genere di cose.
- Sono ancora troppo alta? - Vai benissimo.
- Meglio stavolta? - Fantastico.
Ma hai ragione, qui ci vuole piu' forza.
L'intensita' e' meglio ...
- E' meglio del rumore. - Meglio di Ethel Merman.
Si', ma non stai facendo Ethel Merman. E' un'intensita' interiore.
In quasi ogni musical mai scritto,
c'e' un posto, di solito e' la terza canzone della serata.
La seconda o la quarta, ma e' comunque presto.
E la protagonista si siede su qualcosa,
sotto un albero a Brigadoon,
sotto i pilastri di Covent Garden in 'My Fair Lady',
o un bidone della spazzatura ne 'La Piccola Bottega degli Orrori'.
Ma la protagonista si siede su qualcosa
e canta quello che vorrebbe nella vita
e il pubblico s'innamora di lei
e per il resto della serata tifa perche' lei lo ottenga.
Ho sentito "Parte del tuo Mondo" cantata da Jodi Benson,
e mi catturo'. Pensai 'Devo farlo'.
Ho detto agli altri "Voglio davvero fare Ariel."
E loro hanno detto 'Mmm non so'.
Dovrebbe essere una bella ragazza. Puoi farlo?"
E io "Sentite, devo fare Ariel.
Lo sento nel cuore."
Proiettavamo il film per i bambini.
E i bambini ...
Durante la proiezione, gran parte del film era in bianco e nero.
"Parte del tuo Mondo" era fatta principalmente di schizzi.
E il film procede,
arriviamo a "Parte del tuo Mondo"
e non funziona.
Il pubblico e' irrequieto.
Dissi "Non penso che funzioni."
Jeffrey voleva togliere "Parte del tuo Mondo."
Tipo "Affrontate la realta.
Non funziona. Dobbiamo fare qualcosa."
C'abbiamo provato, ma non voleva ascoltarci.
Howard peroro' la sua causa.
Howard Ashman disse "Dovrai passare sul mio cadavere."
Ma alla fine Glen Keane ando' da Jeffrey e disse,
"Non puoi tagliarla. E' il cuore del film.
E' il suo sogno.
Tagliarlo significa distruggere il coinvolgimento con l'eroina".
Mi convinse che non era la canzone il problema,
ma altre cose che non s'inserivano nel ritmo del film.
E alla fine aveva ragione. Non solo rimase nel film,
ma e' uno dei momenti piu' memorabili.
Il castello della Bella Addormentata si sta animando.
Negli ultimi cinque anni, il Dipartimento Animazione Disney
e' passato da 150 a quasi 550 artisti
che fanno animazione alla vecchia maniera,
dagli schizzi, alle prove, al colore, fino allo schermo.
Quello che rappresenta 'La Sirenetta'
spero sia una sorta di rinascimento per gli artisti.
Jeffrey comincio' a vedere l'animazione
come un posto dove poteva essere artistico
e dove poteva essere il leader per la stampa.
Credo si fosse reso conto di qualcosa di molto importante
per il suo futuro.
"Sono bravo. Mi diverto, e' mio e non include Michael."
La critica su 'La Sirenetta' fu ottima.
E al botteghino ando' meglio di 'Oliver e Company'.
C'erano un mucchio di giocattoli, libri, puzzle
e contenitori per il pranzo,
che volavano via dagli scaffali.
L'Animazione stava avendo un grandissimo successo.
Jeffrey e Michael cominciarono a pensare
" Se avessimo piu' azioni, guadagneremmo di piu'".
E io insistevo:
"Non potete trasformare quelle risorse in affari?"
E da li' nacque CAPS.
Il Sistema di Postproduzione per l'Animazione Computerizzata.
Un informatico, Lem Davis, penso' di utilizzare i computer
per dipingere i personaggi e assemblare digitalmente il tutto.
Questo ci da l'opportunita' non solo di produrre un'ottimo lavoro,
ma anche di cominciare davvero ad esplorare
quello che questi computer e programmi grafici possono fare
a piccole dosi, cosi' diventiamo davvero matti.
E non vedo l'ora che diventiamo tutti un po' pazzi.
Roy chiese a Frank Wells di spendere 10 milioni di dollari
per un sistema che forse non avrebbe ripagato un centesimo
ma avrebbe rivoluzionato l'aspetto dei nostri film.
Rimasi in piedi all'entrata, davanti alla porta di Frank.
Frank guarda su e dice, "Che stai facendo?".
E io "Voglio solo assicurarmi che firmi l'assegno, Frank."
L'assegno di Frank venne consegnato ad Alvy Ray Smith,
il co-fondatore di una piccola impresa di grafica computerizzata
che sperimentava con l'animazione dei personaggi
e faceva anche la pubblicita' della Listerine.
Si chiamava Pixar.
La CAPS venne gettata nella produzione
di 'Bianca e Bernie nella terra dei canguri'.
Era un territorio inesplorato.
Quelli della Disney e della Pixar facevano le ore piccole,
dormendo per terra,
riparando i computer con nastro adesivo e chewing gum,
e scadenze e quote non finivano mai.
No, non vuoi sentire i miei pensieri. Non vuoi.
Mi ricordo che in quel periodo eravamo talmente distrutti,
che abbiamo cercato di creare un lungometraggio col CAPS
prima che qualcuno avesse provato a realizzare un corto.
Non abbiamo mai testato il sistema prima di impegnarci
a realizzare un film.
Alle 3 del mattino, Peter Schneider entra, mi guarda
e dice "Non funziona ancora?".
E io "Non farmi pressione!".
Usci' il mio primo film, 'Bianca e Bernie nella terra dei canguri'.
Il telefono squilla alle otto del mattino.
- "Mike?" - "Si'?"
"Sono Jeffrey".
"Si'. Allora, come va? Quali sono le cifre?"
Disse: "Ha fatto 5 milioni. E' finita".
"Scusami? Cosa?"
"E' finita. Dimentica. Vai avanti".
Jeffrey attiro' l'attenzione della pubblicita' televisiva.
E io dissi "Jeffrey, non posso crederci.
Non c'e' pubblicita', niente?".
E lui rispose "Tom, non funziona. E' finita".
E cominciai a piangere al telefono.
E lui disse "Va tutto bene.
Andremo avanti, faremo qualcos'altro.
Stai bene?".
Dissi "Sto bene". E lui rispose "Ok, domani ricominceremo".
E riattacco'.
'Bianca e Bernie' fu il primo film digitale prodotto a Hollywood.
Senza quel film, non avremmo mai ottenuto i risultati successivi.
Dopo venne 'La Bella e la Bestia'
e il budget e la produzione furono notevolmente tagliati.
Chiedemmo a Richard Williams di dirigere il film, ma lui rifiuto'.
Al suo posto, ci consiglio' uno dei suoi protetti, Richard Purdum.
Purdum era un direttore commerciale di successo
che lavorava nel Regno Unito.
E poi il cavallo si impenna
proprio sotto di lui.
Ora sta cavalcando il didietro del cavallo
e si tiene alla coda,
uno dei lupi cerca di prenderla e da' uno strattone al cavallo,
il cavallo si impenna e fa cadere il tipo,
che si ritrova a cavalcare il lupo.
Era il mio primo lavoro come produttore e volevo andasse bene.
Quindi recrutai un gruppo di artisti Disney
e ci trasferimmo a Londra per lavorare alla versione
senza musica della storia.
Dopo circa 6 mesi, mostrammo i primi 20 minuti del film a Jeffrey.
Mia nipote le ha dato una risposta?
Non ancora. Credo stia facendo la civetta con me.
La perdoni.
Non era perfetto, ma qual'era lo scenario peggiore?
Non avrebbero scartato tutto per poi ricominciare.
Sarebbe stata una follia.
Per noi non funzionava affatto, quindi scartammo
i primi 20 minuti del film, e ricominciammo da capo.
Richard Purdum lavoro' ancora un po' su 'La Bella e la Bestia'
e quando capi' che non avremmo accettato la sua versione,
diede le dimissioni.
Lo sostituii con due giovani artisti, per dirigere la regia
e riportai l'intero progetto a Burbank.
I riflettori si diressero verso me e Gary,
il che fu stranissimo, perche'...
Come quando si accende la luce della cucina e
ci sono degli scarafaggi sul pavimento. E noi "Che succede?"
Non scappammo in tempo, e ci presero.
Diventammo i registi sostituti de 'La Bella e la Bestia',
- quindi ... dovevamo - comportarci come registi.
Nel frattempo, in California, Jeffrey diede
la sua annuale festa sulla spiaggia.
E c'erano Tom Cruise, Bette Midler e Robin Williams,
tutti sulla spiaggia della casa di Jeffrey.
Ricordo che ero li' con Howard Ashman,
perche' dopo 'La Sirenetta' Howard aveva chiesto di lavorare
su un altro progetto che aveva in mente, 'Aladdin'
proprio quando 'La Bella e la Bestia'
stava andando a pezzi a Londra.
Jeffrey attacco' bottone con Howard, come solo lui sa fare,
e lo convinse a scrivere i testi per 'La Bella e la Bestia',
anche se Howard non era molto entusiasta.
Ricevemmo una telefonata dal capo.
"Voglio che incontriate Howard e Alan e tutto il team creativo,
e 'La Bella e la Bestia' diventera' un musical".
Non potevamo crederci.
Andammo praticamente a vivere al Residence Inn,
nello stato di New York,
dove abita Howard'.
E cominciammo a buttar giu' qualche idea.
All'inizio era molto divertente.
Ci divertivamo un sacco.
Ma uno dei problemi,
qualcosa su cui eravamo in disaccordo, era come iniziare.
E Howard pensava
che il film dovesse aprirsi con un prologo interamente animato
che mostrasse la Bestia come principe, ma da bambino.
Un bambino dispettoso.
Io e Gary non riuscivamo a toglierci dalla mente
quest'immagine alla Eddie Musler
di un ragazzino peloso nei panni del piccolo Lord Fauntleroy.
Secondo Howard, era magico e commovente.
Era anche molto testardo,
eloquente e molto intimidatorio.
Avevamo paura di lui. Era molto autoritario.
Quindi, da stupido e ingenuo ragazzino ventiseienne che ero,
aprii la riunione dicendo:
"Pensiamo che la piccola Bestia sia un po' un colpo basso".
E penso che "basso" abbia fatto davvero arrabbiare Howard.
La sua bocca divenne una linea sottile
e i suoi occhi erano sempre piu' grandi.
Vidi il temporale in arrivo.
Vidi il suo viso farsi scuro.
E ci attacco' come non sono mai stato attaccato in vita mia.
E nessuno mi difese, se posso aggiungere.
Grazie mille.
E l'Oscar va a ...
Alan Menken, Howard Ashman
"In fondo al mar" da 'La Sirenetta'.
La notte degli Oscar. Ne vincemmo tre in due.
Disse: "Quando torniamo a New York, dobbiamo parlare".
Era un lunedi' sera.
Credo che lui sia tornato giovedi' mattina.
Andai da lui e me lo disse.
Gli chiesi: "Di che si tratta?". E rispose: "Credo che tu lo sappia".
Non lo sapevo, o almeno non volevo ammetterlo. Lui disse:
"Sono sieropositivo".
O forse disse "Sono malato".
Non era quello che volevo sentire.
Sembra che qualcosa qui non vada bene.
Su "canteremo per farla riposare"?
Qualcosa deve decollare a questo punto.
So che David pensava di inserirsi a questo punto.
Mi ricordo che l'hai detto.
Che non ti sembrava di essere giusto col ritmo.
Vuoi che acceleri prima?
- Stai dicendo ... - No.
Non e' questione di ritmo.
- David. - Lo so.
- La melodia e' davvero bella. - Oh, bene, bene.
Non devi urlare per superarla.
Siamo su tracce separate no?
Esatto, ma penso che se riesci a sentire ...
Si' canto prima la nota alta poi quella bassa.
- Vedremo qual'e' meglio. - Ok perfetto.
Dovremmo prenderne almeno uno in questa sezione.
Aveva un'incredibile influenza su tutti.
E non voglio paragonarlo a Walt,
ma d'altra parte, lui aveva quel tipo di influenza su tutti.
Prima della fine de 'La Bella e la Bestia' ci fu una presentazione
per la stampa di New York, dove mostrammo le scene del film
e Alan canto' qualche canzone.
Non penso che avremmo mai potuto immaginare
un'accoglienza piu' calorosa al film e alle canzoni.
Ed eravamo tutti contenti di condividerlo con Howard.
Volevamo che sapesse le novita'.
Siamo saltati tutti su un taxi e siamo andati dritti in centro,
al St. Vincent (Ospedale a Manhattan).
Ci affrettammo dalla presentazione per la stampa,
che, per quanto dura, fu un'enorme successo.
Eravamo esaltati e fu un totale schock
vedere Howard che moriva in una camera d'ospedale.
Sua madre alzo' le lenzuola per farci vedere
la felpa de 'La Bella e la Bestia' che indossava.
Pesava 36 chili, aveva perso la vista e aveva un filo di voce.
Condividemmo con lui quello che era successo.
E il fatto che per noi lui era presente.
Poi gli abbiamo detto addio.
Prima di andarmene, mi chinai e bisbigliai:
'La Bella e la Bestia' sara' un grande successo.
"Chi l'avrebbe mai detto?" dissi.
E Howard accese la luce e con un bisbiglio disse: "lo".
Howard mori' il 14 marzo 1991.
Non vide mai il film completato.
Gary Kalkin, che dirigeva 'Publicity', ebbe una grande idea
un'idea spaventosa e pericolosa, che forse
una proiezione incompleta de 'La Bella e la Bestia'
poteva far parte del New York Film Festival.
Quindi mostrammo davvero una versione incompleta del film,
e penso che fossimo tutti sui carboni ardenti.
Eravamo tutti seduti trattenendo il fiato,
perche' non sapevamo quale sarebbe stata la reazione.
E quando il film fini' ...
ci fu quasi una pausa,
e poi all'improvviso il posto esplose.
Ricordo di essere rimasto attonico e a bocca aperta,
e di aver strabuzzato gli occhi dallo stupore.
Ci furono applausi come a Brodway.
Non avevo mai visto niente del genere in tutta la mia vita.
Tornammo a casa pieni di emozioni contrastanti.
A 'La Bella e la Bestia' mancavano centinaia di disegni,
'Aladdin' stava attraversando importanti cambiamenti,
che avevano lasciato solo tre canzoni di Howard.
E venne assunto Tim Rice per finire i testi delle nuove canzoni.
Il lavoro era intenso e le ore erano lunghe,
e c'era una sola cosa che aiutava: i margaritas.
Cerco di immedesimarmi in questo personaggio.
Era un modo per sdrammatizzare,
dopo le lunghe ore e le odiose riunioni con Jeffrey.
Passavamo piu' tempo tra di noi, che in famiglia.
Era questa la nostra famiglia.
Ci prendevamo lunghe pause, mangiando patatine e salsa,
con un po' d'incoraggiamento da Peter, tornammo in pista.
E' fantastico. Siete i migliori. E' favoloso.
Non ero molto sincero vero?
Il merito era sempre un problema.
Sembrava che chiunque o si prendesse il merito,
o non lo prendesse o non desse il merito.
E chi davvero se lo meritava, non veniva neanche considerato.
Forse io ero piu' sensibile alla cosa
rispetto agli altri, solo perche' c'ero passato con Walt
e molti dei ragazzi che lavoravano per lui,
e li avevo visti attirare l'attenzione, ma
non gli veniva dato il merito che pensavano di meritare,
e che sicuramente meritavano.
E' facile salire sul palco della vita,
e avere delle persone che ti fotografano continuamente,
e tu pensi "Sono forte no?".
E azione!
Salve, sono Jeffrey Katzenberg, presidente della Walt Disney.
Alla Disney, quando vogliamo creare un film d'animazione
la prima cosa che cerchiamo, e' una storia molto speciale
e dei personaggi indimenticabili.
E' questo 'La Bella e la Bestia'.
Una grande storia, con personaggi indimenticabili.
Taglia.
Non mi importava del merito. Non mi importava di niente.
Ricevevo montagne di lodi indesiderate.
Jeffrey si faceva pubblicita',
e finche' riguardava un film d'animazione, lo lasciavo fare.
Roy impazzi'.
Salve, mi chiamo Roy Disney
e con piacere introduco il debutto cinematografico
di uno dei maggiori trionfi della carriera di mio zio Walt:
'Biancaneve e i Sette Nani'.
Da quando Walt e' morto, c'e' sempre stata quella domanda:
Chi e' il prossimo Walt Disney?
I media chiedono una figura carismatica.
E noi gli chiedevamo di vendere il nostro prodotto.
Salve, sono Michael Eisner, presidente della Disney Company.
Qui alla Disney, speriamo che vi sia piaciuto il giro
e che abbiate una nuova visione
della magia dei film e della produzione.
Speriamo che torniate presto a trovarci.
Che sta succedendo?
Frank, era il piu' altruista di tutti,
e quindi era in grado di farsi strada
tra forti personalita' ed enormi amor propri.
Ho sempre pensato che Frank fosse il paciere,
una specie di consultente matrimoniale.
Era un grande mediatore.
Era la persona a cui rivolgersi, quando avevi dei problemi.
Una cosa interessante e' che Frank portava nel portafoglio
un foglietto con su scritto "L'umilta' e' la piu' grande virtu'."
Lo prendi dall'alto, lo prendi dal basso,
e spesso c'e' qualcosa che galleggia nel mezzo,
cercando di stabilire una direzione e un fine.
Era un delicato equilibrio, che cominciava a vacillare
la sera della prima de 'La Bella e la Bestia'.
Ma sono contento di essere il primo,
perche' sono cosi' orgoglioso di tutti voi,
e di quello che avete realizzato, non solo 'La Bella e la Bestia',
ma negli ultimi sette anni.
E' assolutamente un'incredibile
cambiamento. Sette anni fa, da 200 persone spaventate,
che si chiedevano se avrebbero avuto un lavoro il giorno dopo.
Alla proiezione per la troupe,
e' tradizione che ognuno si alzi e parli
dicendo quanto sia tutto meraviglioso.
Ormai sono sette anni, che mi sono convertito alla fede
e ho predicato il vangelo dell'animazione da allora.
Fino a quella sera, non mi ero reso conto dell'ostilita'
tra Michael, Roy e Jeffrey.
Poi, nel 1983, ricevetti una chiamata.
Ero a Middlebury, nel Vermont, al campeggio di mio figlio.
Ricevetti una chiamata da Roy Disney, che disse
"Saresti interessato a venire alla Walt Disney Company,
perche' vorrei tenerla unita.
Ma sembra si stia spezzando."
E io dissi: "Si' dai, sembra una buona idea".
Ed ero seduto all'angolo della prima fila,
guardando in su, verso di lui, dicendo "Annuncialo, Michael".
E Michael si alzo' e disse:
"Come parte della ricompensa per questa straordinaria crescita,
le cose incredibili che avete fatto,
io e Frank vogliamo costruire un nuovo edificio per l'animazione."
Era la prima volta che Jeffrey sentiva questa cosa.
All'inizio ero arrabbiato perche' mi sentivo ...
tipo "Ma che stanno facendo?".
Era fuori luogo.
E l'allusione era molto piu' profonda
del passo falso di annunciare la costruzione di un'edificio
senza averne prima discusso con me.
Era la dimostrazione di una radicata infelicita',
competitivita' e amor proprio.
Era una questione di rispetto.
Quella sera, Jeffrey si aspettava il rispetto
che pensava di meritare da Roy e da Michael,
ma non c'era.
E' avvenuto un miracolo con 'La Bella e la Bestia'.
Sono sotto pressione, devo prendere il dizionario
per trovare tutti gli aggettivi adatti:
Incantevole, accattivante, affascinante, seducente ...
'La Bella e la Bestia' fece molto successo al botteghino
ottenendo le migliori critiche dai tempi di 'Biancaneve'.
Ho visto due volte 'La Bella e la Bestia' coi miei figli,
Ci tornero' presto. E' un film vincente.
Ero stupido da quanto mi sia piaciuto il film,
Ho sentito che al New York Film Festival
c'e' stata una standing ovation,
e non riuscivo a crederci.
Dissi "Non riesco ad immaginare il pubblico
che si alza e applaude.
Poi ho visto il film e di nuovo e' stato interrotto dagli applausi.
E il vincitore e'...
Prima degli Oscar, ci furono i Golden Globes.
'La Bella e la Bestia'.
Walt Disney Pictures, Buena Vista Pictures Distribution.
Quando ci annuncio',
ero seduto al tavolo piu' distante dal palco,
indietro coi fattorini e i ragazzi del parcheggio.
Ma fu un riconoscimento da Hollywood mai ricevuto prima.
E forse, ma solo forse,
significava che l'animazione non era piu' solo per bambini.
Avevamo vinto i Bank of America Award per Jeffrey,
e ora il Golden Globe per gli artisti.
Ma il meglio doveva ancora venire.
Grazie mille.
Molti animatori hanno appena gettato in aria popcorn e hot dog.
Quindi avete reso delle persone molto felici.
Sono lieta di annunciare ...
Che i film candidati
nella categoria 'Miglior film' del 1991 sono:
'La Bella e la Bestia'
produttore: Don Hahn.
'La Bella e la Bestia'' ha ricevuto 6 nomination,
tra cui quella per 'Miglior film'.
E' un record, perche' nel corso della sua storia,
la Disney e' stata nominata per "Miglior film" solo due volte,
una con 'Mary Poppins', e l'altra con 'L'attimo fuggente'.
Percio' e' un grande onore per 'La Bella e la Bestia'.
Quando venimmo a sapere che il film era stato nominato,
fu come se una scossa elettrica avesse attraversato lo studio.
Cominciai a ballare per casa in mutande.
Il telefono continuo' a squillare per tutto il giorno.
Alla mia porta trovavo messaggi,
telegrammi e scatole di caramelle.
Era assurdo.
Mi sentii re per un giorno.
Ci presentammo agli Oscar con smoking e abiti da sera in affitto
e riuscivo a pensare solo "Come ci siamo arrivati?".
E l'Oscar va a ...
'Il silenzio degli innocenti'.
Non avevamo vinto, ma almeno ci invitarono al ballo.
Il giorno dopo, tornammo al lavoro.
- Salve. - Ciao, Ron.
Questo e' Ron Clements, di nuovo.
E' uscito dalla sua minuscola stanzetta.
- A cosa stai lavorando? - 'Aladdin'.
Sono schizzi per ''Aladdin', un altro premio Oscar.
- Chi puo' dirlo? - Lo sapremo tra qualche anno.
Quando usci' 'Aladdin',
la maratona dell'animazione iniziava a mostrare la forza fisica,
In termini di resistenza.
"Come te la cavi con la resistenza?
Ce la fai a continuare?".
Molti artisti avevano la sindrome del tunnel carpale.
Mi ricordo un giorno, il Giorno della Redenzione.
Jeffrey venne nello studio e disse a tutti di sedersi con lui
e dirgli com'era lavorare con lui.
Disse: "Siate onesti con me".
La gente parlo' del lavoro alla Disney.
Alcuni non potevano farsi una famiglia,
perche' non potevano crescere dei figli con tutta quella pressione.
Mi tremava la mano quando tenevo una tazza di caffe',
tremava da morire,
perche' avevo passato tutta la notte precedente a disegnare
E' stata l'unica volta in cui ho visto Jeffrey con una lacrima,
perche' era commosso da quello che riusciva
a far fare agli artisti.
E disse: "Non e' giusto. Dovete avere una vita."
Non cambio' niente. Anzi, l'impegno aumento'.
Sarebbe stato facile biasimare Jeffrey o Michael
perche' ci spronavano,
perche' lo facevano,
ma erano gli artisti stessi a lavorare
cosi' duramente.
Le ricompense erano in arrivo e cercavamo tutti di superarci.
All'improvviso, ci furono aumenti di stipendio,
e il parcheggio si riempi' di BMW e Porche.
Stavamo per avere un nuovo edificio,
la gente assumeva agenti e avvocati,
e partecipava ai talk show.
Guarda sempre qualcuno negli occhi
e se stai per fare un errore nel disegno,
- non farlo negli occhi. - Giusto.
Guardano tutti gli occhi.
E' interessante perche' anche personalmente come artista ...
quando arrivo' l'aumento di stipendio ...
Quando diventammo tutti delle rock stars.
Quando sembrava impossibile fermarlo.
Nonostante i sacrifici, le cene mangiate fredde,
le notti lontano dalla famiglia,
stavamo vivendo un sogno.
- Aumenti. Piu' soldi. - Taglia.
La Disney divenne il posto ideale per l'animazione.
Ex allievi come Tim Burton e Henry Selick
tornarono allo studio,
per girare un film in stop-motion
'The Nightmare Before Christmas'.
E Peter cerco' di soffiare John Lasseter alla Pixar,
ma John voleva rimanere con la societa' che faticava a partire.
Peter si accordo' con John, perche' dirigesse
un'animazione al computer in co-produzione con la Disney,
la prima nel suo genere, un film sull'amicizia maschile
chiamato 'Toy Story'.
C'era gia' uno studio satellite in Florida
e la produzione inizio' 'In viaggio con Pippo'
in un altro studio, a Parigi.
A Broadway, cominciarono le prove di 'La Bella e la Bestia'.
Cinque anni prima, l'attenzione era su un fotogramma alla volta,
ora c'erano cinque film e uno spettacolo a Broadway
in una produzione molto attiva.
Avevamo messo tutti troppa carne al fuoco.
Non mi importa cosa sono. Sono libero!
Le offerte nulle sono proibite dalla legge.
Padrone, non credo che tu abbia capito bene cos'hai trovato.
'Aladdin' e' uscito nel 1992, nel weekend del Ringraziamento.
Fu il primo film d'animazione ad incassare
piu' di 200 milioni di dollari.
Questi film divennero ancora una volta la sostanza
della Walt Disney Company.
Tutta la societa' ruotava intorno ai film,
si vendevano prodotti,
ci si facevano trasmissioni,
divennero personaggi del parco, percorsi nel parco.
Fu un periodo molto entusiasmante.
Non potevamo sbagliare. Tutto cio' che toccavamo,
diventava oro.
Ogni film era piu' grande del precedente.
Era fantastico vedere le persone ...
Era come se l'etichetta "animazione",
che li definiva 'per bambini' fosse stata strappata da questi film.
Mentre festeggiavamo il successo di 'Aladdin',
il film successivo incombeva su di noi.
Era una storia di formazione
che chiamavano tutti 'Bambi in Africa'.
Ricordo di aver visto un documentario
intitolato "Gli eterni nemici: Leoni e Iene".
Era davvero coinvolgente, drammatico e intenso.
Ho pensato,
"Se questo film appassionasse anche solo
un decimo di questo documentario, sarebbe fantastico.
Sta salutando. Ha salutato te, comunque.
Lezione di disegno sui leoni
Hanno molta attitudine verso i contatti umani.
Ha appena camminato sotto la sua gamba.
Il nastro giallo significa veramente 'fare attenzione'.
Abbiamo lavorato a questo progetto per un paio di mesi,
poi Jeffrey ha convocato una colazione di lavoro.
Alla riunione prese parte tutto il gruppo
di 'Pocahontas' e de 'Il Re Leone'.
Jeffrey disse "Pocahontas e' un colpo vincente.
E' West Side Story, e' Romeo e Giulietta,
con gli indiani d'America.
E' un successo.
'Il Re Leone' invece, e' una specie di esperimento.
Non sappiamo davvero se qualcuno vorra' vederlo.
Dopo quella riunione, nessuno voleva piu' lavorare a 'Il Re Leone'.
Nessuno credeva in quel film ...
Se c'e' una morale ne 'Il Re Leone', e' proprio
che nessuno sa niente.
Iniziamo con Simba in una radura isolata,
come se stesse contemplando la vita.
Quando alza lo sguardo e vede le stelle, si ricorda ...
Il nocciolo dell'idea e' partito da me, in realta'.
Si tratta di quel momento in ognuna delle nostre vite
in cui dobbiamo crescere e assumerci delle responsabilita'.
Dobbiamo prendere il nostro posto nel cerchio della vita.
Allegoricamente, si tratta di un giovane con un destino
da compiere, che deve superare molte difficolta',
per raggiungere la meta,
e soprattutto, deve imparare a credere in se' stesso, perche'
possa diventare chi e' destinato a diventare.
Divenne sempre piu' simile ad un racconto shakespeariano
sulle responsabilita' del comando.
E in qualche strano modo,
sembrava autobiografico,
per la combattivita' che puo' scatenarsi
in questo competitivo ambiente maschile.
Uscivo da una riunione e incontrai Frank Wells.
E mi chiese, "Come sta andando con 'Il Re Leone'?"
Risposi "Alla grande,
stiamo facendo un film su noi stessi".
La sua vita e' una fantasia di Disney.
Non ho mai pensato di diventare amministratore
delegato della compagnia,
Non ho mai pensato che avrei diretto la Disney.
Vorrei congelare tutto com'e' in questo momento.
Vorrei poter avere per sempre la mia eta'.
Mi piace la mia eta'.
Mi piace l'eta' di mia moglie. Mi piace l'eta' dei miei figli.
Mi piace come sta andando la Disney.
Vorrei congelare la mia vita, proprio in questo momento.
Era la domenica di Pasqua del 1994.
E un solo evento sulle Ruby Mountains in Nevada
avrebbe messo in moto un'inimmaginabile
catena di eventi.
L'elicottero ha percorso circa un miglio, volando
nel canyon, prima di
schiantarsi contro una parete accidentata
a circa 2000 metri.
E' stata l'unico disastro aereo e il primo incidente mortale
nella storia della societa'.
Commemorazione per la morte di Frank Wells.
Ci sono dolori che devono essere condivisi.
Come ci sono gioie talmente incontenibili
da dover essere condivise.
Mentre commemoriamo la morte di Frank e ce ne rattristiamo,
condividiamo la gioia di averlo conosciuto.
E' questo il motivo per cui siamo qui oggi, per ricordare ...
Per ricordare e commemorare,
per rendere omaggio a un uomo
che possedeva la magia,
e per dividere con lui la magia per tutta la sua esistenza creativa.
Le canzoni e la musica che avete ascoltato e che ascolterete oggi
non sono di dolore o di morte.
Sono le canzoni che Frank Wells ha amato ...
Sono le canzoni che Frank ha amato durante la sua vita.
Vorrei presentare l'uomo
che ha pensato a me e a Frank per questo lavoro: Roy Disney.
Tutto qui?
Il mio microfono non funziona.
E' un fantastico, meraviglioso e incredibile essere umano.
Frank era il paciere in mezzo a tutti quegli ego smisurati.
E quando mori', non c'era piu' nessuno con cui parlare.
Nessuno sapeva cosa dire.
Una tranquillita' molto strana invase lo studio,
ci si chiedeva "E adesso"?
E' un asilo.
Lui e' il piu' carino.
E questo ragazzo crescera' fino a pesare 350 chili.
Fin dalla morte di Frank,
Jeffrey aveva cercato di avere il suo posto di presidente,
ma Roy non avrebbe avuto niente a che fare con questo.
Si sentiva gia' a disagio per le pressioni di Jeffrey.
Con questi film avevo fatto centro.
Li stavo vendendo.
Piu' successo avevano, piu' attenzione mi arrivava,
piu' riuscivo a portare l'attenzione sui film.
Sta diventando inquieto, scatta veloce.
Ecco fatto.
Bene. Buono Pancho, buono.
Penso che all'epoca molti si chiedessero
"Lo faccio per me e per la mia carriera?".
Ad un certo punto, Michael divenne molto
competitivo nei miei confronti.
Si sentiva a disagio per la quantita' di attenzioni
e riconoscimenti che stavo ricevendo.
Penso che Roy fosse molto preoccupato.
Un giorno ci dissero che Jeffrey sarebbe venuto
con un giornalista del Wall Street Journal,
che ci avrebbe seguito, per vedere come veniva
girato il film.
Jeffrey si esibi' per il giornalista
e noi creammo cio' che sembrava essere una parte
di com'era fatto veramente il film.
Nell'articolo, Jeffrey venne definito "l'uomo che aveva
salvato la Disney Animation".
Per me, fu la goccia che fece traboccare il vaso.
Quel fatto mi esaspero'.
Ecco in azione la decantata macchina
d'animazione della Walt Disney
collaborativa, competitiva, stravagante, esigente,
e sotto la direzione intrigante e premurosa
del signor Katzenberg, smisuratamente vincente.
Lo studio che aveva inventato il disegno animato negli anni '30,
e che aveva malamente inciampato nei decenni passati,
e' tornato alla riscossa.
Ha prodotto una serie di film di successo senza precedenti,
dalla 'Sirenetta', alla 'Bella e la Bestia' ad 'Aladdin'.
Considerando le attivita' secondarie
come la vendita di prodotti,
la vendita di video e i parchi a tema,
i cartoni Disney sono semplicemente
il prodotto di maggior successo,
nell'industria dello spettacolo.
Era il presidente della Walt Disney
contro il re della giungla in Las Vegas Sunday Night.
E fortunatamente, Jeffrey Katzenberg
e' vivo e puo' riderci su.
Il momento finale fu davvero ...
E lo sapevo, il giorno in cui e' successo
La goccia che ha fatto traboccare il vaso e' stata
un articolo di Rich Turner
apparso sul Wall Street Journal, su 'Il Re Leone'.
E' interessante perche' quando mi sono alzato
la mattina presto e ho letto il giornale,
ricordo che prima di andare a lavoro, ho detto a Marilyn
"E' finita.
Questo e' il colpo finale".
Mancano 22 minuti. Ho piu' di 50 anni e ogni
volta che la Disney esce con un nuovo cartone, io corro a vederlo.
E per tutta la settimana, osserveremo la magia
che ha creato il nuovo cartone animato Disney.
Intitolato 'Il Re Leone'.
Allora, lo avete provato tutti.
Dimmi. Dammi un assaggio.
Qual'e' il test de 'Il Re Leone'?
Prima di tutto, non credo alla ricerca.
- Davvero? - Mai.
Detto questo, e' il film piu' testato che abbiamo mai avuto.
Sono davvero orgoglioso di averne fatto parte.
E di fare parte della grande tradizione dell'animazione Disney.
Hakuna matata, che naturalmente in Swahili, significa
"500 milioni nel mondo".
Hakuna matata in Swahili, e' davvero 'nessun problema'.
E a giudicare dal successo de 'll Re Leone',
si puo' dire che la Disney, che ha realizzato il film,
ha davvero hakuna matata.
Siamo in diretta da Los Angeles.
E sul tappeto rosso sta arrivando
Matthew Broderick.
Circa quattro anni fa, abbiamo deciso di farlo,
e ci siamo subito innamorati del progetto.
Quattro anni fa sarei stato titubante,
ma ora dico che e' fantastico.
Dal momento della prima a Hollywood de 'll Re Leone'
la stampa ha dato risalto alle tensioni
e Jeffrey evito' tutte le interviste sul tappeto rosso.
Pranzai con Michael
e lui mi disse:
"Non penso che tu debba avere questo lavoro.
Anche se te l'ho promesso,
ho cambiato idea".
E io ho risposto: "Va bene, capisco, ma
in questo modo, non ho un futuro qui".
Jeffrey era un buon dirigente.
E' stato solo poco furbo.
Se fosse stato felice di rimanere, di continuare
a fare questo lavoro,
non mettendo tutti contro il muro
proprio quando era morta una persona.
avrebbe ottenuto il posto, se solo
avesse avuto la pazienza di aspettare.
- Quando sei pronto. - Stai girando?
- Si'. - Va bene.
Considerando gli affari di cui si occupa la compagnia ...
La prima riservata alla troupe si stava avvinando rapidamente.
Era tradizione salire sul palco
e fare calorosi discorsi di ringraziamento.
Questa volta invece decisi di filmare i discorsi.
un incredibile lavoro durato un decennio,
culminato ne 'Il Re Leone', portando avanti ...
Poco dopo, Michael avverti' un dolore al petto
e venne ricoverato d'urgenza in ospedale
dove gli venne impiantato un quadruplo bypass.
Bene, voglio solo ricordare un'altra cosa.
Dieci anni dopo aver portato Frank e Michael nella societa',
e con l'animazione al massimo del successo,
l'ingranaggio stava cominciando ad incepparsi.
Spero che tu non stia filmando.
Quando vuoi.
Voglio solo ringraziare personalmente tutto voi,
per un lavoro incredibile, un altro film stupendo,
in vista del prossimo grande film.
Dieci anni fa, quando siamo arrivati alla Disney,
e Roy ha preso me e Michael per mano,
fino al secondo piano del palazzo dell'Animazione,
e insieme a Ron e John, ci ha accompagnato attraverso
attraverso le storyboard di 'Basil l'investigatopo',
non c'era una sola possibilita' al mondo,
anche usando tutta l'immaginazione possibile,
di prevedere di trovarmi ancora qui dieci anni dopo
e con questo tipo di film, collaborazioni e l'orgoglio
che provo per aver fatto parte di questo straordinario gruppo
chiamato Disney Feature Animation.
Per me, e' questo che rende ogni giorno
di lavoro cosė speciale.
E a tutti voi, non penso riusciro' mai a dire quanto sia importante
e quanto ami far parte della vostra famiglia.
E quanto mi rende orgoglioso aver fatto parte di questi film,
insieme ai migliori al mondo.
Grazie.
Dopo l'uscita de 'Il Re Leone', si dimise.
Vai in una qualsiasi istituzione, in ogni universita',
ogni ospedale, ogni societa',
ogni casa, ogni abitazione. Cosa vedi?
La condizione umana offusca sempre la realta'.
Paura, invidia gelosia, consolazione,
amore e odio, ottenere risultati.
Ogni istituzione ce l'ha.
Eravamo un gruppo di artisti emotivi
che giravano, urlavano e piangevano, deliranti?
No, eravamo un gruppo di persone organizzate
che lavoravano insieme e dicevano
"Mettiamo su uno spettacolo.
Dopo tutto il dramma, le ore piccole di notte,
la pizza fredda e l'amor proprio ferito,
e tutte quelle ore lontano dalla famiglia,
alla fine, nessuno ricordera' chi ha fatto cosa a chi,
ma ricorderanno i personaggi balzati dalla matita allo schermo,
e nel cuore del pubblico. Ed e' cosi' che dev'essere.
Non c'e' niente che sia magico come una favola della Disney.
Non c'e' niente di simile.
E ora il gran finale.
- Ciao! - Ciao, come state?
- Ciao. - Ciao.
Ciao, e...
Oh, ciao.
Ciao.
- Ciao. - Ciao.
Sai dire "Ciao"?
Pronto, cosi' proprio non va bene.
Linda, c'e' abbastanza aria?
- Provami. - E' bellissimo essere qui.
Eravamo rumorosi e ubriachi e siamo stati gettati in galera.
Tana!
Va bene Pippo, vediamo cosa sai fare.
Sapevo che c'era sotto qualcosa.
- Ciao. - Ciao.
- Ciao, mamma.
Ciao.
Fatemi uscire! Fatemi uscire.
Stiamo andando a 130 chilometri all'ora
attraverso la campagna francese e non ho i pantaloni.
Disney, numero uno.
Mi piace qui!
Pronti? Burgess Meredith per primo?
Forza, Aladdin.
Non so cosa sto dicendo. Vieni con me e basta!
Sono un po' timida.
Non fatemi la foto per favore.
E' ora che esca.
Guarda qui.
Oh, il mio petto.
Roger non ha punti deboli.
Ho iniziato nel 1945.
E' vero, ti chiamavo il leccaculo delle pulizie!
Oh cielo, ho detto troppo.
Posso fare una domanda prima di continuare?
Mi e' permesso citare Jeffrey Katzenberg?
Dille di mettersi un maglione.
Traduzione: fede_rai, kichy, bliss102, arlina [IScrew]
Revisione: kichy [IScrew]
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Buonanotte amici!
Il resto non me lo ricordo.
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